近日，盐城师范学院音乐学院、淮剧学院“淮声新韵·青春传承”实践团走进扬州，与扬州市正伟扬剧团联合开展送戏下乡惠民演出暨戏曲调研交流活动。此次实践是第十五届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛江苏省赛特等奖项目“淮声新韵——传好唱响地方戏的青春实践” 的深化拓展——这支此前扎根淮剧传承的学生团队，试图将自己在盐城摸索出的“青春化”传承模式，复制到扬剧身上，为地方戏曲的活态传承探一条新路。
项目赋能，跨剧探路
盐城师范学院音乐学院、淮剧学院“淮声新韵·青春传承”实践团来到扬州，和扬州市正伟扬剧团一起搭台唱戏。这个实践团带着一个特殊任务——把他们在淮剧上摸索出来的青春化传承路子，试着搬到扬剧身上。
“淮声新韵”项目今年刚拿了第十五届“挑战杯”江苏省赛特等奖，眼下正备战国赛。此前团队扎根盐城，围绕有着两百多年历史的淮剧，做了不少年轻化尝试，还原创了国潮IP“盐小淮”。这次走进扬州，是团队第一次把目光投向另一个地方剧种。
正伟扬剧团是个民营剧团，2019年成立，成员大多是年轻人，团长方正伟这些年一直带着队伍往乡下跑。两边一碰，都觉得这事儿有得聊——一个手里有现成的模式，一个扎根基层有戏有人，合作便从一场送戏下乡的演出开始了。
舞台进村，好戏惠民
演出设在村头的广场上，流动舞台车一铺开，锣鼓点子一响，不用招呼，村民们就自个儿搬着板凳来了。扬剧团这次特意挑了节奏明快、故事简单的折子戏，唱词太拗口的地方改了改，中间还穿插了几句剧情讲解，老人小孩都能听明白。
演员在台上唱，台下的反应很直接——该鼓掌的地方鼓掌，该安静的时候安静。不少老人跟着调子轻轻晃脑袋，小孩子挤在第一排，看得眼睛发亮。散场之后有个大爷说:“好久没这么痛快地看一场戏了。”一句话，把这次送戏下乡的心思都说明白了。
沉浸学艺，体验匠心
演出结束，演员们没急着走，杨鸿老师留下来给学生们上了一堂扬剧体验课。杨鸿是国家二级演员，在团里唱了二十多年，手眼身法步样样讲究。她从最基础的台步教起，怎么迈步、怎么转身、眼神往哪儿放，一个一个动作拆开来讲。学生们跟着学，一开始手脚不知道怎么摆，练了几遍才慢慢找到点感觉。“看着简单，自己做起来才发现哪儿哪儿都不对。”一个学生练完台步，腰酸背痛，感叹台上十分钟真是不容易。
这堂课没有PPT，没有理论，就是手把手地教、一遍遍地练。学生们说，以前在书本上看戏曲知识，总隔着一层，今天伸手比划了几下，才知道什么叫“功夫”。
座谈问道，共谋新程
傍晚，实践团和剧团的孙起和老师坐下来聊了两个多小时。话题很实在——扬剧现在到底面临什么问题，淮剧那套年轻化的做法能不能帮上忙。孙起和说得很坦率:团里这些年一直在想办法，比如把《板桥道情》改编得更有现代感，在抖音和小红书上发短片段，搞国潮专场吸引年轻人。效果是有，但线下看戏的主力还是中老年人。实践团这边分享了他们做淮剧的经验:打造一个IP形象、把戏拆成适合传播的碎片化内容、线上线下联动，慢慢把年轻观众拉进来。
“你们这个路子，扬剧能不能直接拿来用？”孙起和问。“直接搬肯定不行，但思路可以借鉴。”实践团的学生说，“关键是找到扬剧自己的年轻化表达。”两边聊到天色暗下来，从人才培养聊到市场运营，从惠民演出聊到文创开发，话题越聊越具体。
一场演出、一次体验、一场座谈——一天的活动不长，但实践团和扬剧之间的连接算是搭上了。对学生们来说，这次走出校园的最大收获，是亲眼看到地方戏曲在基层的真实状态:有困境，有坚持，也有破局的希望。
这次跨剧种的试探让双方都有了新的想法。实践团的成员说，接下来会把扬剧的情况带回去好好研究，争取拿出一份更扎实的推广方案。
戏要传承，得有人唱，也得有人听。一群学音乐的大学生，一个年轻的民营剧团，再加上台下那些看得津津有味的村民——这场发生在扬州乡村的相遇，或许真能给古老的扬剧带来一些不一样的东西。
